Especialización en Fotografía de Producto: Iluminación, estilismo y narrativa visual
Publicado: lunes, jul. 21, 2025 - Post actualizado: lunes, jul. 21, 2025
Fotografía maestra de productos para publicidad con técnicas de iluminación, estilo y narración de cuentos para mejorar la identidad de la marca
Embárcate en un viaje creativo a través del mundo de la fotografía de producto, diseñado para fotógrafos y diseñadores que buscan elevar su trabajo. Esta especialización ofrece una inmersión completa en el arte de capturar imágenes impactantes que transmitan identidad y emoción de marca. Con cinco cursos diseñados por expertos, descubre cómo diseñar y realizar fotos de producto que no solo resalten los objetos, sino que también transmitan narrativas impactantes. Desde dominar la iluminación y el estilismo hasta perfeccionar las habilidades de posproducción, cada curso ofrece orientación práctica.
Con la guía de los líderes de la industria Tibor Galamb, Amy Currell, Weekend Creative, Lizzie Darden y Gabriela Silveira, explorarás diversas técnicas y estilos. Ya sea que te centres en vibrantes composiciones de bodegones, complejas tomas de joyería o montajes profesionales de estudio, encontrarás una gran cantidad de conocimientos que absorber. Da rienda suelta a tu creatividad mientras aprendes a producir imágenes visualmente impactantes y comercialmente viables. Al finalizar, tendrás las habilidades y la confianza para crear un portafolio impecable que muestre tu voz artística única y la preparación para abordar proyectos del mundo real.
¿Cuál es el proyecto del curso?
Crea un proyecto de fotografía de producto impactante dominando la dirección creativa, la iluminación y la composición. Desarrolla imágenes impactantes que realcen la identidad de tu marca. Completarás un portafolio con diversos estilos y técnicas, perfecto para tus necesidades de branding y publicidad en el mundo real.
¿A quién va dirigida esta especialización?
Fotógrafos, diseñadores y creativos que buscan dominar el arte de la fotografía de producto encontrarán esta especialización ideal. Ofrece una experiencia de aprendizaje integral centrada en imágenes conceptuales y visualmente impactantes que resaltan la identidad y la emoción de la marca a través de la iluminación, el estilismo y la narrativa.
Requisitos y materiales
No se necesita mucha experiencia, solo entusiasmo por la fotografía de producto. Una cámara, equipo básico de iluminación y software de edición serán tus herramientas. Estar familiarizado con los conceptos de fotografía ayuda, pero la creatividad y la disposición a explorar son tus mejores bazas.
Contiene:
- M1: Introducción
- Introduction
- Influencias | Tibor Galamb
- Influencias | Amy Currell
- Influencias | Weekend Creative
- Influencias | Lizzie Darden
- Influencias | Gabriela Silveira
- M2: Fotografía de producto conceptual para publicidad
- Introducción a la fotografía de productos publicitarios
- Conceptos básicos de fotografía, sombra y luz
- Dirección de arte, composición y color 1
- Dirección de arte, composición y color 2
- Definición del concepto y creación de un tablero de estado de ánimo 1
- Definición del concepto y creación de un tablero de estado de ánimo 2
- Introducción a materiales y equipos
- Configuración de iluminación y configuración para la primera imagen
- Disparando el primer producto
- Configuración de iluminación y configuración para la segunda imagen
- Disparar el segundo producto
- Grabación de una animación de fotograma
- Selección y retoque de imágenes 1
- Selección y retoque de imágenes 2
- Selección y retoque de imágenes 3
- Promoción de su trabajo y atracción de clientes
- Para aprender más: Animación de fotogramas actualizada
- M3: Fotografía de producto: explora la iluminación y el color
- Fotografía de bodegones
- Equipo de cámara
- Los principios de la luz
- Desarrollando el concepto
- Construyendo el conjunto
- Configuración: luces y cámara
- Sesión de fotos de imagen de accesorio
- Preparando el set
- Iluminando el set
- La sesión de fotos de Beauty Image
- Curar las imágenes
- Equilibrar el negocio con la creatividad
- M4: Iniciación a la fotografía creativa de producto
- Qué hace que una imagen sea llamativa: principios de la fotografía
- Elige tu producto: investigación
- Plan de rodaje y conceptos de desarrollo
- Escenografía
- Accesorios
- Kit de fotos y herramientas
- Configuración
- Tomando imágenes fijas: Instagram Feed
- Fotografías: historia de Instagram
- Fotografías: encabezado del sitio web
- Edición del flujo de trabajo en Lightroom
- Retoque y exportación en Photoshop 1
- Retoque y exportación en Photoshop 2
- Retoque y exportación en Photoshop 3
- Retoque y exportación en Photoshop 4
- Retoque y exportación en Photoshop 5
- Compartiendo tu trabajo
- M5: Fotografía de estudio para producto: color, styling y edición
- Desarrollo de un concepto
- Preparación del espacio de estudio: configuración del estudio
- Consejos de estilo en el set
- Tomando las fotos
- Primeras ediciones de fotos, lo básico
- Capas y enmascaramiento 1
- Capas y enmascaramiento 2
- Ediciones finales: revisión del diseño
- Retoques finales y exportación
- M6: Fotografía de producto para joyería y objetos pequeños
- Conceptualización
- Abastecimiento de accesorios y fondos
- Habilidades de cámara
- Preparando el set
- Fotografía de producto para e-commerce
- Fotografía de bodegones con estilo: un objeto 1
- Fotografía de bodegones con estilo: un objeto 2
- Fotografía de bodegones estilizados: objetos agrupados 1
- Fotografía de bodegones con estilo: objetos agrupados 2
- Selección de las imágenes finales 1
- Selección de las imágenes finales 2
- Edición en Adobe Lightroom
- Toques finales en Adobe Photoshop

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